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Clásicos atemporales: la Silla Teddy Bear de Hans J. Wegner

La Silla Papa (Teddy) Bear  es una de las piezas más reconocidas del diseñador de mobiliario danés, Hans J. Wegner. Este ebanista, arquitecto y diseñador es conocido como el máximo exponente del diseño de mobiliario danés y como uno de los pioneros de la arquitectura moderna en Dinamarca.

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Esta silla fue diseñada en 1951 y recibió el nombre de PP-19, pero años después empezó a conocérsela como ‘Papa (Teddy) Bear’, por sus confortables formas, su tapizado de felpa y sus brazos, que parecen abrazar al que se sienta en ella. Una pieza de líneas rectas y modernas, tapizada y con patas de madera, diseñada de acuerdo a las normas estéticas del estilo ‘mid-century modern’ o de los años de florecimiento cultural de la posguerra en Europa y en Estados Unidos. A conjunto, llevaba una banqueta u otomana para descansar las piernas. Continue reading

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Los muebles paramétricos y el diseño de vanguardia

 “Perseguimos el paradigma de diseño paramétrico por todo el camino, penetrando en todos los rincones de la disciplina. La variación adaptativa sistemática, la diferenciación dinámica continua (en lugar de la mera variedad ) y la figuración paramétrica, conciernen a todas las tareas de diseño desde el urbanismo hasta el detalle constructivo, mobiliario interior y el mundo de los productos “. Fragmento de ‘El Manifiesto Parametricista de Patrik Schumacher‘ (2008), traducido al castellano por Julio J. García.

Parametric table - Denis Homyakov

Parametric table – Denis Homyakov

¿Pero qué es el ‘diseño paramétrico‘? Se trata de un proceso de creación, basado en un esquema algorítmico que permite expresar mediante reglas y parámetros un diseño geométrico complejo. Tal como aclara Schumacher en su manifiesto, en el campo de la arquitectura, el urbanismo y la creación de mobiliario de diseño, al parecer nos encontramos en un momento en el que es necesario innovar, reorganizar las disciplinas artísticas y adaptar el entorno arquitectónico y urbano al funcionamiento socio-económico actual.

De lo que se trata con este tipo de diseño es de experimentar con las formas, creando entornos y objetos complejos  y articulados. Este tipo de diseño trata de reflejar una sociedad poliédrica y diferenciada, que huye de la hegemonía. Continue reading

Butterfly Chair en piel

La Butterfly Chair sigue de moda

Butterfly chair - Rincón de lecturaActualmente asistimos a una fiebre vintage y a una pasión desmedida por las piezas de diseño moderno de principios del siglo XX.

Igual que puede ocurrir por el resurgimiento de las sillas y el sillón Eames, las Panton, las Tolix o cualquiera de las butacas diseñadas por Arne Jacobsen o Mies Van Der Rohe.

En este caso, debemos  retrotraernos a 1938, año en el que ‘nace’ la silla de la que vamos a hablar en el post de hoy. Nos referimos a la Silla BKF o como es conocida popularmente, ‘Butterfly chair‘ (Silla Mariposa, en español).

Esta silla diseñada originalmente por el arquitecto y diseñador argentino Jorge Ferrari-Hardoy, para ser posteriormente presentada por sus compañeros Antonio Bonet y Juan Kurchan, en el tercer Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires en 1940, en nombre de Ferrari Hardoy. Aún así, el comité organizador de la feria de muestras le dio el nombre de Silla BKF, utilizando las iniciales de los apellidos de los tres socios. Posteriormente, salió al mercado, comercializada por el Grupo Austral (formado por su diseñador y sus socios), llegando a convertirse en un icono del diseño argentino y un clásico del diseño moderno, conocido en el mundo entero. Continue reading

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Los diseños de Studio Job son puro rock’n’roll

Armario Industry Series de Studio JobLos diseñadores belgas Job Smeets y Nynke Tynagel de Studio Job han reinterpretado el mueble tradicional, dándole al concepto una vuelta de tuerca muy saludable y  enérgica. Como reza el titular de este post, sus últimas colecciones son “puro rock’n’roll“.

Utilizando materiales y técnicas de producción tradicionales, este dúo de diseñadores belgas apuesta por piezas con estampados extravagantes y líneas un tanto inusuales.

Remontándonos a sus principios, allá por 2010, vemos como este estudio creativo sacaba al mercado las ‘Industry Series’, una colección de mobiliario realizada en madera de palisandro y decorada con marquetería. Los dibujos estampados, lejos de parecerse a los ramilletes florales o las taraceas geométricas, tienen un toque siniestro.  Estas piezas son adornadas por calaveras,  siluetas de animales, barcos cargueros, helicópteros, armas, torres de alta tensión o por las chimeneas humeantes de las fábricas. Continue reading

Azulejo portugués azul

El azulejo portugués como fuente de inspiración

Azulejo portugués

Azulejo portugués

Este año el azul, tanto el cobalto como el índigo, es tendencia en decoración. Lo veremos en paredes, tapizados, en bonitos estampados combinado con un inmaculado blanco, salpicando objetos decorativos, cojines y mantas, alfombras, loza e incluso,  azulejos para paredes y suelos.

En este post, nos centraremos, precisamente, en esto último, en los azulejos, concretamente en unos  del color de tendencia: azul combinado con blanco.  Hablamos de los azulejos tradicionales portugueses, que adornaban desde paredes de las iglesias y monasterios,  hasta palacios, casas particulares, asientos de parques, fuentes, tiendas y estaciones de ferrocarril. Sobre la cerámica en blanco, pintaban preciosos dibujos que ilustraban escenas bíblicas, históricas o costumbristas, y paisajes en varios tonos, pero principalmente, en azul.

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